Taller en lìnea: Katherine Jofré; Macarena Pavez. Santiago Sección 2

Estimados profesores y alumnos hemos finalizado un nuevo taller en línea, actividad que nos empeñamos se vaya constituyendo en una característica de nuestra Área de Diseño, pues nos reúne a través de nuestras sedes en un acto académico que nos expone dando cuenta de nuestra manera de estudiar, de la dinámica y metodología de nuestros talleres, de nuestros aciertos como también de nuestros errores, materializando en el ejercicio un camino común, versátil, autónomo y creativo a través de una observación analítica, reflexiva y experimental.
Felicito el trabajo y dedicación de todos ustedes, pues es esa capacidad de crear, la que mejor nos muestra y representa como diseñadores.

Gonzalo Aranda Toro
Director Nacional Área Diseño UST/IPST

ENUNCIADO

La organización es un concepto que se refiere en principio a esta oposición, que para nuestra percepción el mundo se organiza entre agrupaciones de lo semejante y agrupaciones de lo diferente: la claridad y la oscuridad, el lleno y el vacío, lo recto y lo curvo, cada cosa ocurre entre sus semejanzas y diferencias en una cadena de constancias perceptuales; que diferencian en cada cosa sus partes y determinan su organización consigo misma, como también con las partes y organización de su contexto; es ese secreto el que impide vea unidas las partes de una persona con las partes de una silla cuando está sentada, el secreto que impide que todo termine pegado al fondo, ¿ilusión?

“El todo es más que la suma de sus partes” podría ser un enunciado retórico pero se refiere al motor fundamental de la teoría, el proceso discriminatorio inmediato, dinámico y contingente donde nuestra percepción va determinando de la totalidad del cuadro perceptual sus partes y las partes de esas partes y a la vez en oposición reciproca ordenando esas partes en totales, cada movimiento de mi cuerpo y de mi conciencia modifican inmediatamente la organización establecida remplazándola por una nueva donde algunos totales pasaran a ser partes y en consecuencia algunas partes serán totales, en una “mecánica” vertiginosa que mantendrá vinculados a los totales con sus partes en una “cadena de sentido” -diría Merleau-Ponty- que para la escena perceptual -en un continuo de reorganizaciones- discriminará grupos para el fondo y grupos para la figura, en un complejo de interacciones que van desde la semejanza a la diferencia (leyes de la “buena forma”), desde el sentido a la pregnancia.

El diseño como acto representativo puede controlar estos procesos perceptuales, de manera de entregar al perceptor (usuario) organizaciones predeterminadas favorables representativamente a un determinado sentido, de manera que la conexión que el diseño mediatiza establezca una conciliación entre el usuario y el mundo.

Es esta conciliación que el diseño busca, la que ha ido “domesticando” la naturaleza, transformándola en lo artificial, trayendo la realidad a la medida del hombre, a la medida de su cuerpo, a la medida de su conciencia, a la medida de su espíritu.

ENUNCIADO

El programa de estudio del Taller de Composición dirige sus objetivos a la comprensión de estas ideas; por ello, se propone iniciar el semestre con un ejercicio básico que deje planteadas estas ideas esenciales a la profundización y desarrollo del taller.

1.- Observación: Del entorno natural, analizando la organización morfológica, lumínica y espacial, determinando límites y correlaciones entre las partes y el todo para establecer el sentido organizador de esa realidad y la pregnancia de sus componentes.

2.- Síntesis: De la observación generando un fundamento que permita la selección de los elementos pregnantes del ambiente (ecosistema).

3.- Oficio: El ejercicio trae un énfasis de “oficio”, nuestros estudiantes deben aprehender el oficio como un pensamiento integrado entre el “buen” hacer y el “bien” pensar, ambas etapas de sus procesos deben poseer (desarrollar) un criterio de orden que alude a la eficiencia y eficacia.

Oficio de pensamiento y oficio de obra, ambos para su desarrollo requieren del ejercicio constante y aplicado, tanto que muestren en su evolución una curva que aliente la perseverancia y lealtad de fundamento.

Se propone iniciar el taller de composición con este ejercicio y su fuerte acento en el “oficio de obra”, los procesos de síntesis para la forma, la textura, la luz, el color, el espacio implican el uso de grillas que aseguren proporción y eficiencia compositiva, este andamiaje que posibilita la domesticación de la realidad perceptual va trayendo hacia la artificialidad lo natural, estos primeros pasos del diseño deben hacerse lentos, para ello la técnica del papel recortado en máscara (zurcido Chino) le exige esa precaución y atención tanto en sus decisiones como también en sus acciones.

4.- Síntesis gráfica: Determinar las pregnancias del ambiente, seleccionando seres vivos (animales, vegetales) llevar a síntesis gráfica determinando una línea de comportamiento gráfico según el sentido establecido en la observación que debe definir de la línea, del plano, del color, del espacio, estableciendo una organización compositiva que permita un reconocimiento eficiente del ecosistema estudiado y una clara discriminación a lo menos en tres etapas entre la figura y fondo.

5.- Técnica: Papel recortado (zurcido chino).

6.- Formato: 50 x 80 centímetros.

En esta ocasión el taller en línea del Área de Diseño de la Universidad Santo Tomás contempla una propuesta coordinada entre UST, IPST la cual consiste que los niveles UST y IPST desarrollan el ejercicio de diseño y los estudiantes del Técnico en Diseño Publicitario Multimedial asumen esos diseños y crean una animación Motion Graphics.

martes, 25 de octubre de 2011

Katherine Jofré; Macarena Pavez. Santiago Sección 2

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